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Music Makes People 2024-2025
Seminari riconosciuti dal Ministero dell'Istruzione
I docenti possono utilizzare la CARTA DOCENTE, il Centro Studi Musica & Arte è
Ente accreditato secondo la Direttiva 170 del 2016.
I 7 seminari contrassegnati in azzurro costituiscono un Corso introduttivo al Corso di Formazione triennale in Musicoterapia
che inizierà a ottobre 2025. Chi ne seguirà almeno 5 potrà accedere direttamente al colloquio motivazionale senza
sostenere le altre prove di ammissione.
Le iscrizioni si chiudono la settimana precedente alla data del seminario prescelto, o del primo di essi se si opta per un
pacchetto.
Per iscriversi inviare la scheda d'iscrizione compilata, scaricabile dal sito, via mail a centromusicarte@musicarte.it.
Per informazioni: info@musicoterapiadinamica.it - centromusicarte@musicarte.it
Programma - scarica la brochure
Orario 10:30-13:30 e 14.30-18
Sabato 12 ottobre
Musicoterapia come professione: riflessioni ed esperienze
Docente Ferdinando Suvini
Sabato 19 ottobre
Caleidoscopio sonoro - Improvvisazione e creazione collettiva
nella didattica dell’insegnamento strumentale.
Docente Edoardo Benucci
Sabato 23 novembre
Introduzione agli aspetti psicodinamici dell’improvvisazione in musicoterapia
Docente Davide Woods
Sabato 21 dicembre
Voce e vocalità in musicoterapia
Docente Alice Mazzara Bologna
Sabato 18 gennaio 2025
Il docente tecnologico
Docente Beppe Bornaghi
Sabato 15 febbraio
La musica come spazio dell’ascolto in musicoterapia
Docente Mirko Maddaleno
Sabato 8 marzo
Riconoscere e comprendere la sofferenza umana: un viaggio
per poter suonare e risuonare con l’altro.
Docente Barbara Montomoli
La presa incarico del bambino con disabilità: la costituzione
di un’orchestra speciale.
Docente Raffaella Turchi
Domenica 9 marzo
Crescendo in coro – il coro di voci bianche nelle scuole
Docente Elia Orlando
Sabato 5 aprile
Pedagogia e Didattica musicale per bambini/e di 0-6 anni
Docenti Stefania Di Blasio e Simona Scolletta
Sabato 17 maggio
La relazione con l’altro attraverso i suoni e i silenzi: teoria, pratica clinica in musicoterapia
Docente Agostino Longo
QUOTE
01 seminario € 90
03 seminari € 250
05 seminari € 420
07 seminari € 590
10 seminari € 820
Seminari, Masterclass e Corsi Music Makes People 2024
riconosciuti dal Ministero dell'Istruzione
I docenti possono utilizzare la CARTA DOCENTE, il Centro Studi Musica & Arte è
Ente accreditato secondo la Direttiva 170 del 2016.
Programma
(Clicca sul titolo per scoprire il programma del corso)
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Didattica del Flauto Traverso
Docente: Maurizio Valentini
Calendario: 3 febbraio 2024 orario 10-13 e 14:30-18:30
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Masterclass di violino
Docente: Alessandro Moccia
14 aprile 2024. Orario: 11:00 - 13:00 e 14 - 18:00
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Tecnica pianistica: evoluzione, didattica, elementi di fisiologia del movimento pianistico
Docenti: Federica Ferrati e Marco Gaggini
20 aprile 2024, orario 9:30-12.30 e 14:30-17:30
Per informazioni: info@musicarte.it - centromusicarte@musicarte.it
Didattica del Flauto traverso
Docente: Maurizio Valentini
Calendario: 3 febbraio 2024 orario 10-13 e 14:30-18:30
Quota € 100
Il seminario desidera affrontare le diverse problematiche legate alla didattica flautistica dall’impostazione iniziale ai livelli superiori, la tecnica finalizzata alla musica, la respirazione, la cura e la ricerca del suono, il suonare ‘cantando’
Il docente traccerà un percorso ideale nell’insegnamento del flauto sia dal punto di vista tecnico che musicale dando indicazioni sui metodi, sul repertorio e sulla letteratura più adatta nei vari livelli di studio.
Sono previsti momenti pratici collettivi, si chiede a tutti gli iscritti di portare il proprio strumento.
Il seminario si rivolge a docenti di flauto traverso nelle Scuole medie ad indirizzo musicale, nei Licei Musicali, nelle Scuole di Musica e agli studenti dei trienni e bienni nei Conservatori.
MAURIZIO VALENTINI
Si è diplomato al Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida di Glauco Cambursano, con il quale ha proseguito gli studi di perfezionamento. Ha seguito Corsi e Masterclass con i più importanti flautisti e didatti fra cui: Alain Marion, Maxence Larrieu, Raymond Guiot, Aurèle Nicolet e molti altri.
Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro alla Scala dal 1980 suonando sotto la direzione di direttori quali: C. Abbado, R. Muti, L. Maazel, G. Gavazzeni, E. Inbal. Non ancora diplomato, è stato Solista in Palcoscenico al Teatro alla Scala per la rappresentazione in Prima Mondiale Assoluta de “La Vera Storia” di Luciano Berio su testi di Italo Calvino.
Dagli anni ’90 si è dedicato soprattutto all’insegnamento e ha contato, per oltre venti anni, della strettissima collaborazione con Glauco Cambursano, tenendo con lui corsi e master.
Attualmente è docente e coordinatore didattico ai Corsi di Triennali Alto Perfezionamento di Flauto dell’Accademia Internazionale di Flauto “Incontri col Maestro” di Imola (emanazione dell’omonima Accademia Pianistica) e dell’Accademia Internazionale di Musica di Novara.
Da febbraio 2016 è titolare della Masterclass annuale di flauto presso l’Accademia AIMART di Roma.
E’ stato docente per un decennio dell’Accademia Ducale (Palazzo Ducale) di Genova e ha tenuto numerosi corsi, seminari e masterclass.
E’ stato docente presso l’Istituto di Alta Formazione Musicale “G. Puccini” di Gallarate (VA), dove è stato nominato membro del Consiglio Accademico.
Attualmente è docente di flauto al Conservatorio Verdi di Torino.
Ha fatto parte del Consiglio di Direzione Didattica dell’Accademia Internazionale Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola, di cui è stato anche Assistente alla Direzione, membro del Consiglio di Amministrazione, del Comitato Esecutivo e, in qualità di delegato della stessa, è stato nominato Vice Presidente delle Scuole Musicali di Eccellenza (Imola, Fiesole e Cremona).
Masterclass di Violino
Docente: Alessandro Moccia
14 aprile 2024 Orario: 11:00 -13:00 e 14:00 - 18:00
Possono essere ammessi 6 allievi/e. Per informazioni scrivere a info@musicarte.it
Nato a Cagliari, intraprende gli studi musicali presso il Conservatorio di Milano nella classe di Felice Cusano, perfezionandosi in seguito con Salvatore Accardo, Pavel Vernikov e Zina Gilels. Intraprende dal 1986 una carriera sia da solista che da camerista che lo porta ad esibirsi
in alcune tra le sale internazionali più rinomate, tra le quali il Teatro des Champs-Elysées di Parigi, il Concertgebouw di Amsterdam, il Vredenburg Muziekcenter d’Utrecht, il Palais des Beaux Arts di Bruxelles, il Bunka Kaikan a Tokyo e il Lincoln Center di New York.
Dal 1992 è violino di spalla dell’Orchestre des Champs-Elysées di Parigi, sotto la direzione di Philippe Herreweghe. Con questa orchestra si è prodotto nella veste di violino di spalla, solista e maestro concertatore, in un repertorio che va da Mozart a Mahler, nelle più prestigiose sale europee ed extraeuropee.
Ha al suo attivo una ventina di registrazioni per le case discografiche Harmonia Mundi, Naive e Deutsche Grammophon.
Dal 1999 è stato invitato da Semyon Byckov come violino di spalla dell’orchestra della WDR di Colonia e dal 2005 da Daniel Harding, sempre nello stesso ruolo, a collaborare con la Mahler Chamber Orchestra. Estremamente appassionato sin da giovanissimo di prassi esecutiva, ha sempre svolto un’attività parallela tra il violino moderno e lo strumento antico. Questo gli ha permesso di suonare con i più grandi specialisti di musica antica del XX secolo come Frans Bruggen, Sigiswald Kujken, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Anner Bijlsma, Christophe Coin, Andreas Staier.
Appassionato pedagogo, crea nel 1996 in Francia, insieme a Philippe Herreweghe, la Jeune Orchestre Atlantique (JOA). Dal 2004 al 2010 è stato invitato a tenere delle Masterclass nella prestigiosa
Académie de Musique française di Kyoto in Giappone. Dal 2011 è professore di violino al Conservatorio Superiore di Gent in Belgio e dal 2017 alla Scuola universitaria di Musica del Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano.
Tecnica pianistica: evoluzione, didattica, elementi di fisiologia del movimento pianistico
Docenti: Federica Ferrati, Marco Gaggini
20 aprile 2024, orario 9:30-12:30 e 14:30-17:30
Quota € 80
Il seminario sarà articolato in due parti. Nella prima, a cura di Federica Ferrati, verrà presa in esame l’evoluzione della tecnica pianistica a partire dalla metà del XIX secolo, sia attraverso l’analisi stilistica dei principali compositori-pianisti, sia attraverso la lettura dei principali trattati e metodi didattici. Particolare attenzione verrà data alla storia delle cosiddette “scuole pianistiche”, che hanno influenzato nel corso del Novecento approcci didattici nazionali (Italia, Francia, Germania, Ungheria, Russia) e che ancora oggi sopravvivono in alcuni manuali di tecnica.
Nella seconda parte, a cura di Marco Gaggini, si partirà dalle ricerche condotte a partire dagli inizi del Novecento da Tobias Matthay, Rudolf Breithaupt e Otto Ortmann, per giungere agli studi più recenti e delineare i principi base della fisiologia del movimento pianistico. La parte teorica verrà corredata da esempi pratici a cui possono partecipare facoltativamente gli iscritti.
L’obiettivo sarà di presentare un approccio scientifico alla tecnica pianistica, che possa essere di aiuto per esercitarsi nella maniera più efficace, appropriarsi delle abilità necessarie per affrontare il repertorio, nonché prevenire patologie e infortuni che troppo spesso compromettono l’attività pianistica.