Arezzo Wave Management s.r.l., in Associazione Temporanea di Impresa con l’Associazione del Commercio, Turismo, Servizi, Professioni e PMI della provincia di Arezzo - Confcommercio, con il Centro Studi Musica & Arte e con Smile Toscana Associazione, in virtù della convenzione con la Regione Toscana, ai sensi della L.R. 32/02, come da Det.Dir. n° 898, del giorno 15/02/11, organizza il corso
Tecnico delle produzioni sonore dal vivo, registrazioni musicali, composizione e mixaggio di musiche ed effetti sonori utilizzati nei prodotti multimediali
Corso di qualifica professionale di 750 ore per 12 allievi
Il corso è finanziato con le risorse della Regione Toscana per l’attuazione del POR OB.2 2007/13 - Reg. CE 1083/2006 - Reg. CE 1081/2006 - Avviso pubblico per il finanziamento di progetti formativi nei settori economici specifici.
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Utenza
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Il corso si rivolge a n°12 partecipanti, dei quali 4 donne (riserva dei posti). Residenti o domiciliati in Toscana, inoccupati o disoccupati. In possesso di Istruzione di Secondo Ciclo (Diploma quinquennale); oppure Istruzione universitaria; oppure Istruzione di Secondo Ciclo (percorso quadriennale nel sistema dell'istruzione e formazione professionale + superamento esame relativo all’anno integrativo). |
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Contenuti |
1. Lingua inglese (36 ore); 2. Informatica per l’ufficio e per lo studio (42); 3. Fisica e acustica (36); 4. Elettronica (24; 5. La musica e gli strumenti (39); 6. Suono digitale (60); 7. Sicurezza in studio e onstage (15); 8. Comunicazione e lavoro di squadra (15); 9. Programmazione e organizzazione del lavoro (33); 10. Montaggio audio (60); 11. Allestimento impianti di registrazione e riproduzione del suono (45); 12. Sound check, taratura e manutenzione degli impianti (60); 13. Mixaggio e produzione audio (60); 14. STAGE (225). Totale ore 750. |
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Finalità |
Il Tecnico delle Produzioni Sonore svolge attività in teatri e sale concerto o in esterni, per eventi all'aperto, lavorando anche negli studi di registrazione per realizzare produzione e post produzione. Nelle diverse situazioni si configurano differenti rapporti di lavoro, strutturati in maniera autonoma o parasubordinata. Può essere assunto da un Ente teatrale, da una casa di produzione cinematografica o da una televisione, ed operare come dipendente impegnato nell'ambito della produzione. All’inizio della carriera può collaborare come autonomo con service e studi di registrazione, anche con contratti di lavoro parasubordinato e interinale. In seguito può lavorare come freelance per un numero ristretto di ditte specializzate, o in proprio, per piccole produzioni, senza necessità di ingenti investimenti in attrezzature proprie. |
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Crediti in ingresso |
A richiesta dell’allievo, a inizio del corso, possono essere riconosciuti crediti formativi per ognuna delle UF previste. Il riconoscimento avviene con verifica su base documentale e/o di prova di esame (la procedura segue il DGR 569/06 della Regione Toscana). Nel caso, sarà costituita una commissione di esame. |
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Certificazioni finali |
Attestato di Qualifica Professionale della Regione Toscana Tecnico delle produzioni sonore dal vivo, registrazioni musicali, composizione e mixaggio di musiche ed effetti sonori utilizzati nei prodotti multimediali, a seguito di esami ai sensi dell’art.17 com. 6 L.R. 32/02 e art.81 R.E. n°47/R. Si è ammessi agli esami con almeno l’80% di frequenza. |
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Servizi offerti |
A tutti i partecipanti, entro il percorso formativo, sono offerti i servizi di (a) Orientamento al lavoro, (b) Stage in azienda con tutoraggio, (c) Orientamento alla creazione di impresa e lavoro autonomo. |
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Reclami |
Il Responsabile del corso è reperibile presso l’Associazione del Commercio, Turismo, Servizi, Professioni e PMI della provincia di Arezzo – Confcommercio | Via XXV Aprile 6/12 - 52100 Arezzo, con orario 8.30-13.00 e 15.15-18.15, dal lunedì al venerdì | Tel. 0575 350755 | Fax 0575 353729 | formazione@confcommercio.ar.it. |
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Scadenza |
23 settembre 2011. Nel caso le domande siano inferiori ai posti previsti il bando rimarrà aperto fino alla copertura dei posti, comunque entro lo svolgimento del 10% delle ore. Il corso sarà attivato con almeno i due terzi degli allievi. |
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Selezione per l’ammissione |
Nel caso le domande ammissibili siano superiori ai posti disponibili, il giorno 05/10/11 alle ore 9,00, presso l’Associazione del Commercio, Turismo, Servizi, Professioni e PMI della provincia di Arezzo – Confcommercio, si terrà una selezione con: (1) Prove scritte (questionari); (2) Prova orale (colloquio). Sono valutati: (a) Titoli del Curriculum (45%), (b) Test (30%), Colloquio (25%). Sono considerate: esperienza lavorativa nel settore, motivazione del candidato, livello lingua inglese, livello informatica per ufficio, livello capacità organizzativa e problem solving. |
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Attuazione |
Ottobre 2011 – Giugno 2012 |
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Sede corso |
Centro Studi Musica & Arte | Via Pietrapiana 32 | 50121 Firenze | Tel. 055 3860572 | centromusicarte@musicarte.it |
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Documenti da presentare |
Domanda di iscrizione su modello regionale, documento di identità, curriculum vitae, titoli di studio, eventuali attestati o certificati inerenti l’esperienza lavorativa svolta, eventualmente permesso di soggiorno. Per i disoccupati: evidenza dell’iscrizione presso un Centro per l’Impiego regionale. |
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Associazione del Commercio, Turismo, Servizi, Professioni e PMI della provincia di Arezzo - Confcommercio | Via XXV Aprile 6/12 | 52100 Arezzo | Tel. Tel. 0575 350755 | formazione@confcommercio.ar.it Centro Studi Musica & Arte | Via Pietrapiana 32 | 50121 Firenze | Tel. 055 3860572 | centromusicarte@musicarte.it Smile Toscana Associazione | Via Magenta 23 | 50123 Firenze | Tel. 055 213916 | segreteria@smiletoscana.it |
La chitarra vola in sud america
Direzione del progetto: Sara De Santis - Collaboratrice: Erika Baldi
Laboratorio sulla didattica
Chitarristica di base per Orchestra di chitarre
18 - 20 marzo 2011 - guidato da
VITO NICOLA PARADISO
Autore del metodo
LA CHITARRA VOLANTE
Il laboratorio si terrà dal 18 al 20 marzo 2011.
Le lezioni si svolgeranno presso l’Auditorium ExFila,
via Monsignor Leto Casini, 11 - Firenze
Il Concerto finale sarà presso l’Auditorium dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze in Via Folco Portinari 5, Firenze
Calendario:
Venerdì 18 marzo ore 16,30/19,30 - ExFila
Sabato 19 marzo ore 9,00/13,00 e ore 14,30/18,30 - ExFila
Domenica 20 marzo ore 9,30 Prova generale - Auditorium Ente CaRiFirenze
ore 11,30 Concerto finale Auditorium Ente CaRiFirenze
Sabato 5 marzo: ore 16,00 prova intermedia facoltativa presso il
Centro Studi Musica & Arte, Via Pietrapiana 32, Firenze
Per la partecipazione si consiglia di avere almeno un anno di esperienza, la conoscenza della prima posizione, una capacità di base di lettura della musica e una minima esperienza di musica d’insieme. Non ci sono limiti di età, anche se la fascia più direttamente interessata è quella tra i 7 e i 17 anni. È invece necessaria la conoscenza delle parti in programma che saranno inviate con sufficiente anticipo agli iscritti. I partecipanti dovranno munirsi del proprio leggio, poggiapiedi e di un capotasto mobile. Le sessioni saranno intervallate da pause.
E' stato modificato il n° di cc postale riportato sulla scheda d'iscrizione, quello attuale è esatto.
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Regione Toscana
settimana nazionale della musica
a scuola
PRESENTA
La IV Rassegna dei gruppi strumentali
delle scuole di musica,
delle scuole primarie e medie toscane
ed una giornata di studio:
Didattica strumentale di gruppo
E Neuroscienze
con il riconoscimento del M.I.U.R

6-7 maggio 2010
Ingresso libero
Sala Vanni
Piazza del Carmine, n.19
Firenze
Info: tel 055/245314 - cell. 339/6337590 www.associazione-doron.org info@associazione-doron.org
La manifestazione è realizzata grazie al contributo di
Scarica la scheda d'iscrizione 2010
Scarica la brochure 2009
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Progetto della Ludoteca Musicale del Centro Studi Musica & Arte e della Biblioteca dei Ragazzi di Santa Croce inserito nelle Chiavi della Città dell’Assessorato alla Pubblica Istruzione del Comune di Firenze
Il progetto ha l’obiettivo di promuovere un tempo di ascolto attraverso la narrazione di un racconto e un tempo di interiorizzazione emozionale e immaginativa profonda dei contenuti della storia, attraverso la ricostruzione musicale performativa e drammatizzata di eventi e personaggi (ruoli, caratteri, simboli e suonii)
L’iniziativa è rivolta alle classi materne ed elementari ed è articolata in due incontri di cui il primo si svolge nella sede della Biblioteca dei ragazzi e prevede un’esplorazione nel parco e la narrazione di una storia originale tra cui: “Il gigante Tristetenebra”, “Apriterra e il Mercato dei Sogni”, “la Streghetta”. Il secondo incontro si svolge nella sede della Ludoteca Musicale del Centro Studi Musica & Arte di Firenze ed è articolato in varie fasi in cui i bambini assumono il ruolo dei personaggi più significativi della fiaba (anche i ruoli collettivi come il coro degli gnomi, il canto delle farfalle salvifiche, ecc.), propongono azioni musicali con la voce e con gli oggetti sonori e drammatizzano le gesta dei loro eroi con costumi e trucco.
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Coro di Voci Bianche
Il Progetto: la produzione del Musical “David e Golia”
Il Centro Studi Musica & Arte intende realizzare oltre l’attività costante di concerti e recital corali, un progetto di attività ambizioso che renda unitario il lavoro didattico del Coro di Voci Bianche e dell’Orchestra dei Bambini del Centro in considerazione dell’eccezionalità della loro esperienza proprio in formazione d’insieme.
Il progetto riguarda la produzione di un Musical per coro ed orchestra dal titolo “David e Golia ”di M. Carpenter, una composizione ancora mai eseguita in Italia che è fatta da bambini per i bambini.
La produzione del Musical “David e Golia ”di M. Carpenter richiede una intensa preparazione vocale corale e recitativa e se, realizzata in forma di operina musicale come sarebbe intenzione del Centro, necessita di una consulenza riguardante la parte registica, scenografica e costumistica .
Il Musical eseguito dal coro e dall’orchestra dei bambini del Centro, viene proposto al pubblico infantile della scuola Kindergarten di Firenze con la quale è in atto una interessante collaborazione e dovrebbe essere rappresentato nel Cenacolo del Convento delle Suore Mantellate di Firenze nel giugno 2006.
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In collaborazione con
l'Assessorato alla Pubblica Istruzione del Comune di Firenze
Progetto realizzato nell'ambito di
Le Chiavi della Città 2002-2003
con il finanziamento della Fondazione Monte de' Paschi di Siena

Gioco musicale in un Prologo e quattro Quadri per Narratore, Coro recitante,
Ensemble strumentale di maestri, Ensemble strumentale di allievi
2
aprile 2003 ore 17,30
Bruno
Moretti – I Quadro (sarà messo in scena nel 2004)
Ennio
Morricone – IV Quadro (sarà messo in scena nel 2004)
Progetto:
Laura Gallenga
Coro
recitante
Classi
II A-B-C-D-E Scuola Elementare G.Matteotti, Firenze
Classe
IV Scuola Elementare Madre Mazzarello, Firenze
Coro
del Centro Studi Musica & Arte
Ensemble
di allievi
Orchestra
di bambini del Centro Studi Musica & Arte
Ensemble
di Maestri
Erika
Baldi, chitarra; Stefania Di Blasio, pianoforte; Barbara Fiorini e Valentina
Morini, violino; Laura Gallenga, flauto traverso; Roberta Masselli, violoncello;
Cristina Papi, Luz Pierotto e Ruben Chaviano Fabian, percussioni; Marco Valmici,
sax.
Attori
Vincenzo
De Caro: Mangiafoco - il Gatto e la Volpe
Maira
Galli: Pinocchio
Stefano
Laguni: il narratore
Regia
Riccardo Rombi
Direttore
organizzativo
Produzione
Centro
Studi Musica & Arte
Maestro
Pinocchio è un
progetto work in progress che viene realizzato in più fasi temporali per
adeguarsi alla crescita delle capacità musicali dei bambini che compongono il
coro e l’orchestra dal Centro Studi Musica & Arte.
All’idea
di Laura Gallenga di promuovere una letteratura musicale flessibile alla pratica
d’insieme musicale e teatrale per bambini molto piccoli, hanno aderito con
entusiasmo i compositori Marco Biscarini, Daniele Furlati, Bruno Moretti, Ennio
Morricone e il musicologo Sergio Miceli, già autore di testi per musica di
Morricone.
Maestro
Pinocchio, è
articolato in un Prologo e in quattro Quadri ed è composto da alcuni
passi tratti dagli episodi di Collodi e da un testo con funzione teatrale di
Sergio Miceli. In questa occasione vengono messi in scena due dei quattro
episodi scelti, quelli relativi a Mangiafoco e al Gatto e la Volpe.
Nel
Prologo- su testo di Sergio Miceli- il narratore dialoga con un coro di
bambini che commenta parlando e vocalizzando a tempo di rap. Il coro recitante
è composto da 156 allievi provenienti dalle scuole elementari Matteotti e
Mazzarello di Firenze e dagli allievi di coro del Centro.
I
due Quadri di Mangiafoco e del Gatto e della Volpe, sono entrambi formati da un melologo
interpretato dal narratore (con contrappunto dei personaggi evocati) e
accompagnato dall’Ensemble Musicale degli Insegnanti.
Il coinvolgimento degli insegnanti come musicisti nell’ensemble
professionale, sottolinea la volontà di realizzare, con Maestro Pinocchio, un
momento di condivisione artistica ed emozionale di tutte le forze operanti nel
Centro.
Al
melologo segue un dialogo tra il coro recitante e il narratore il cui
testo riconduce il messaggio di Collodi all’attuale realtà sociale
sottolineandone la morale, l’intenzione, l’umore. Chiude il Quadro l’ensemble
strumentale dei bambini .
La
musica di Maestro Pinocchio è stata espressamente realizzata per le formazioni musicali del Centro Studi Musica & Arte con l’elaborazione
di livelli e tecniche diversificate allo scopo
di coinvolgere sia gli allievi principianti, sia gli allievi di livello più
avanzato.
Come
un vero Work in Progress, Maestro Pinocchio del prossimo anno
metterà in scena la versione completa dei quattro Quadri con l’esecuzione
anche delle composizioni inedite di Bruno Moretti e di Ennio Moricone.